這是訪問台灣攝影名家張照堂的紀錄 提到距離的美感 沉澱的工夫
這是理智淬煉後的藝術境界 萬事萬物都當如此吧......小花
不只是攝影，包括繪畫、戲劇等藝術，都講求留白。意思是要留下多一點空間，好讓觀者去想像。也就是說你的畫面不要太滿、太亂、太複雜。
好的攝影作品，能將要表達的情緒精簡，只專注在一點上。但那簡單的背後，不只是多了想像，更有作者深刻觀感的延伸。這些都與創作者個人的性格、能力及生活經驗有關。一般來說，年紀夠了，累積夠了，他的畫面，以及要表現出來的東西，自然就越來越會往少一點、安靜一點的哲學層次思考。在平靜單純中呈現深度的情感，這才是高明的。
比如說，要拍一張遊行示威的照片，你不一定要直接呈現暴動、衝突的情緒。在那麼亂、那麼喧嘩的地方，觀察力敏銳的攝影師會找到一個安靜的角落，構圖一點也不複雜，但往往在那樣的場合裡，反而更能顯出力量。拍照不是看到什麼就拍什麼，而是事先就對環境與人有了一定的了解，同時能掌握自己要表達的看法。不是跟別人鬧哄哄的一擁而上，有時，反而是跑得遠遠的，用長鏡頭捕捉到一個簡單的畫面，卻更能清楚呈現當時的情景。
好的器材當然能讓你比較機動的多拍些照片，但記住器材只是工具，重要的是使用者要有那個心胸。有時器材太多反而是一種約束，因為有太多選擇了。你要考慮換這個鏡頭還是換那個鏡頭，東想西想，反而喪失了最佳的拍攝時機。
我認為攝影者與拍攝場景要有一種若即若離的關係，不要太過。如果太近了，就會被裡面的東西所吸引，最後被捲進去，所以要保持一點距離，才會比較冷靜，真正看清你要看的東西，沈澱出屬於自己的味道。但也不能距離太遠，那會讓你冷感。對任何一個想拍攝的主題，事先就應該有一個長期的關注，才能真正理解我們的攝影對象，不是臨時遇到一個東西就跑去拍。一個完全的旁觀者看到的東西就只是表象，也不會有什麼深刻的情感。因此若即若離，大約是一種最佳狀態。
這個社會，任何東西都要少一點。吃的東西、看的東西都太多了，過於擁擠，無法消化，變成垃圾。人也太多了，訊息太多了，讓人無法安安靜的去看、去想。人要懂得選擇，不要太貪心、什麼東西都要。（藍嘉俊 本文刊登於網路與書No20《少一點》)
這是理智淬煉後的藝術境界 萬事萬物都當如此吧......小花
不只是攝影，包括繪畫、戲劇等藝術，都講求留白。意思是要留下多一點空間，好讓觀者去想像。也就是說你的畫面不要太滿、太亂、太複雜。
好的攝影作品，能將要表達的情緒精簡，只專注在一點上。但那簡單的背後，不只是多了想像，更有作者深刻觀感的延伸。這些都與創作者個人的性格、能力及生活經驗有關。一般來說，年紀夠了，累積夠了，他的畫面，以及要表現出來的東西，自然就越來越會往少一點、安靜一點的哲學層次思考。在平靜單純中呈現深度的情感，這才是高明的。
比如說，要拍一張遊行示威的照片，你不一定要直接呈現暴動、衝突的情緒。在那麼亂、那麼喧嘩的地方，觀察力敏銳的攝影師會找到一個安靜的角落，構圖一點也不複雜，但往往在那樣的場合裡，反而更能顯出力量。拍照不是看到什麼就拍什麼，而是事先就對環境與人有了一定的了解，同時能掌握自己要表達的看法。不是跟別人鬧哄哄的一擁而上，有時，反而是跑得遠遠的，用長鏡頭捕捉到一個簡單的畫面，卻更能清楚呈現當時的情景。
好的器材當然能讓你比較機動的多拍些照片，但記住器材只是工具，重要的是使用者要有那個心胸。有時器材太多反而是一種約束，因為有太多選擇了。你要考慮換這個鏡頭還是換那個鏡頭，東想西想，反而喪失了最佳的拍攝時機。
我認為攝影者與拍攝場景要有一種若即若離的關係，不要太過。如果太近了，就會被裡面的東西所吸引，最後被捲進去，所以要保持一點距離，才會比較冷靜，真正看清你要看的東西，沈澱出屬於自己的味道。但也不能距離太遠，那會讓你冷感。對任何一個想拍攝的主題，事先就應該有一個長期的關注，才能真正理解我們的攝影對象，不是臨時遇到一個東西就跑去拍。一個完全的旁觀者看到的東西就只是表象，也不會有什麼深刻的情感。因此若即若離，大約是一種最佳狀態。
這個社會，任何東西都要少一點。吃的東西、看的東西都太多了，過於擁擠，無法消化，變成垃圾。人也太多了，訊息太多了，讓人無法安安靜的去看、去想。人要懂得選擇，不要太貪心、什麼東西都要。（藍嘉俊 本文刊登於網路與書No20《少一點》)
全站熱搜
留言列表
